马伯庸的《长安的荔枝》终于开播了。

之前改编成电视剧的《长安十二时辰》，也是雷佳音当主角，节奏快，服道化也好，因此《长安的荔枝》还没开播，坊间的期待值就拉满。

剧一开头，两个小苦瓜就纷纷入死局。

一个是刚借款买房，就被上司和同僚推出去当替死鬼的荔枝使。

一个是当着陪酒使，就被左相的人派去偷听酒局的“马归云”（未来的）。

他们都要前往岭南，共同奔赴的是一个死局。

整部剧的节奏很慢，仿佛在讲一个缓慢的故事，就像是慢慢赴死的过程，可他们却总在绞尽脑汁破局。

这也许就是剧本杀的魅力。

而之前成功的典范，还是张艺谋的《满江红》。

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一部是电视剧，一部是电影。

但两位男主都是亲戚，却都陷入一个困境，撇清自己，却要置另一方于死地。

于是他们一边自救，一边互相拉扯。

在讲故事之余，他们又似乎道破了身处那个时代的悲伤。

可以说，前半段，它与《满江红》有着惊人的相似度。

所以今天，我们先来讲一讲《满江红》，这部开创剧本杀式电影，全部场景在一个院落里拍摄，完成度非常高的新模式。

（1）开头即是死局，仿佛是向死过程中拼命挣扎的真实写照

影片一开始，距离天亮还有一个时辰。

深深的宅院里，主角们为了活命寻找着凶手和密信。

探查线索的过程中，穿过一道道院门，疾行于院落间，荧幕前的观众们同样感受着事态的紧迫。

此时使用的配乐，是传统戏曲乐器奏出的紧凑激烈的节奏，加上吐字铿锵有力、声音高亢的豫剧唱腔，用经过改编后的中国风配乐，搭配中国历史故事改编的剧情，我听着却都是对“秦桧”陷害忠良的恨意和对家国的热爱。

悬案被局限在相宅内，谋式美学下，古建筑被赋予了更深层次的含义。

深门大院内是甬巷串联，低饱和度的高墙压迫着奔走其中的士卒，压抑的建筑将相宅内的尔虞我诈封锁其中，内里是亟待喷发的汹涌情绪，影像叙事完全为故事服务。

丞相定下一个时辰破案，作为悬疑故事的起点。

张大和孙均，甥舅两人在偌大的相宅内以小搏大。

银幕内外时间同步，观众与角色共时一同推进侦破，戏谑的插科打诨和关乎生死的博弈不断拉扯，几度反转之下，让观众在搞笑和紧张中来回切换，将悬疑和喜剧完美融合，

一个院落到另一个院落，伴随着突破想象的探案，层层递进的是不断提升的观感，还有沉浸其中的爽感。

随着剧情进一步推进，影片中的每个角色都被褪下过伪装，或一次，或两次，或更多次，人物情绪紧扣剧情递进。

所有角色都在浸润故事的同时，变得愈加立体，而演员，也在沉浸中与角色达成统一。

故事的内容很足，就像是玩一局剧本杀，找到线索、盘人物、线索丢失、反转等等，节奏感满满。

我会不自觉地就跟着故事走。

这也许就是向死而生，小宅院的大故事。

（2）擅用喜剧元素，让人在紧张之余，又能够稍微松一松，便是这类型剧本杀式电影的优秀之处

《满江红》中，除了与张艺谋导演多次合作的张译和雷佳音等人，还有首次合作的沈腾、岳云鹏、魏翔等喜剧大咖。

事实证明，这个主创阵容呈现出来的作品，非常适合春节全家欢，影院的观影氛围非常好。

影片中包袱频出，笑点不断，自然到让我觉得是演员们拍摄现场砸的“现挂”，被张艺谋导演放到了正片。

但是搞笑程度又只做到点到为止，并没有喧宾夺主。

观众仍然会被前半段的“悬疑”剧情吸引，沉浸在梳理线索并找出凶手的思考中。

这种模式，也同样被运用到《长安的荔枝》中。

原著里，并没有郑平安一角，但作者在改编的时候，亲自加入这条线，而演员，启用的正是岳云鹏。

你以为，小岳岳喜剧的形象已经固定住了？

不不不，郑平安的每一次搞笑背后，都藏着许多心酸。

喜剧中带点严肃和悲苦，这应该就是两种不同元素的男主结合，带来的碰撞效果了。

配乐上，我觉得最有意思的一点是何立（张译饰）。

他每次用扇子敲打张大（沈腾饰）的时候，都会用中国戏曲乐器卡一下点。

这和角色们穿行于院墙时，摇滚加豫剧的配乐不矛盾。

而且还把何立这个表面云淡风轻，实则心机深沉，很有悬疑感的角色，加入了喜剧成分，使得这个看似与喜剧不搭边的角色，却也与其他角色完成了统一。

而不管你是紧跟着故事走，投入到故事里。

还是正在怀疑有什么线索没有被挖掘，他又会给我一些搞笑。

用的喜剧技巧，算不得特别高级，但是当故事足够吸引人，并在你专注于故事的时候，时不时地逗你一下，实在是很难不被逗笑。

而这也在一方面，掩盖了一些逻辑上的问题。

虽然导演使用了很多喜剧角色，但是这部电影的笑点，并不是基于剧本，而更像是基于演员给角色增添的搞笑元素，也就是说把演员本身的喜剧色彩赋予给了角色。

这样处理的好处就是，保留了故事的完整性。

所以你看到张大就和沈腾一样搞笑、武大人就和小岳岳一样贱兮兮的。

这也是笑点的来源。

（3）小人物的故事里，藏着家国大爱

岳飞用一首词、用以身殉国的悲壮，唤起了后世对家国的守护与热爱。

世上的坏人可以存在，可以活着，但是正向的精神不能被磨灭和遗忘。

《满江红》是一个很丰富的电影文本。

整体结构让人联想到法国古典戏剧里的三一律，讲述的是，要在一个时辰内破获谜案的故事，整个情节也很聚焦，聚焦到只围绕某个物件展开。

天亮之前是暗蓝色色调，一直持续到影片2/3处，此时给人的感觉大多入坠雾中。

后转黄色调，开始更加聚焦沈腾和易烊千玺两人角色的生命选择，真相和人物性格随之更加清晰。

为恩仇搏命，固在情理之中。

即使是前大半部分情节，也已经足够形成一张相当完整丰富的悬疑答卷。

但是，当以为一圈一圈的人物面纱、一层一层的故事揭秘，通向的是其唯一终极使命时；

当以为这里马上就可以到达一个很“成功”的结局时，张艺谋却告诉观众，奸人的首级在别人眼里，也可能一文不值。

比起取其性命，复诵的语词、被点燃，被深深种下的集体记忆，颇具文学性，甚至哲学性的取向也许更富超越性。

如同孙均一边极挑衅、极反叛地用刀抵着秦桧，一边缓缓说出的那个穷极真相：“这几千人你都杀不了了，这首词永远都不会消失了。”

结尾秦桧的人格是意料之外，甚至惊为天人的精妙设计，也是很值得玩味的话题。

有真伪，有裂变，但更多的，是一种混杂。

也许大奸人是永远不具备自反性的。

也许他们亦有想要乞怜的一个瞬间：在积年累月的人格面具与行为操演之下，那些残存的善性与受到感召的可能，到底真假几分呢？

感谢张艺谋导演。

感谢他经久不衰的创作力，感谢他对中国电影仍旧保持着最深沉的热爱，也感谢他举重若轻地将这样一个，关于小人物大情怀的浪漫史诗，颠覆式地描写出来。

《满江红》，怒发冲冠，凭栏处。岳飞将军抬望眼，仰天长啸壮怀激烈，这是一位时代英雄的理想在与现实发生尖锐矛盾时的悲鸣。

导演将这激昂的情绪一气贯注，最终呈现出涤荡人心的震撼。

最后一首《满江红》将整部电影的情绪冲到最高潮，在电影院也忍不住热泪盈眶的“全军复诵”。

结语

在这部电影里，每个演员都有前所未见的突破。

角色前后多次反转的巨大反差，给演员带来了巨大的挑战。

对观众来说，却是奇妙的视觉盛宴。

人物情绪被淋漓尽致地展现，沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音、岳云鹏……张弛有度，既接地气又有爽感，完美贴合角色代入。

每个时代里，从来不缺少英雄，更不缺少小人物，但历史不止是由英雄书写，也是由不计数的小人物共同组成，

电影片尾将人文内核外放，从小人物的视角向上望，去仰望一种属于满江红的情怀，与大时代背景下的普通人共鸣，这是属于张艺谋导演最极致的浪漫主义。

而《长安的荔枝》则是另一种形式的剧本杀。

谁能知道，当你杀出重围，想到破局办法之后，你以为的是活路，是不是别人的死路呢？

发布于：广东省